| Статья написана 14 января 2010 г. 23:35 |
И для того, что бы окончательно закрыть тему вручения наград "Оскар 2009" (благо, уже на носу "Оскар — 2010", пришла пора поговорить и о главном и лучшем (исключительно по мнению Академиков) фильме прошлого года, которым стал
Миллионер из трушоб (2008, Slumdog Millionaire)
страна Великобритания/Индия, жанр- сказочная мелодрама (с танцами)
продолжительность: 120 минут
слоган: «Что может вернуть любовь?»
режиссер Дэнни Бойл
сценарист Саймон Бофой (по роману Викаса Сварупа "Вопрос-ответ")
оператор Энтони Дод Мэнтл
композитор А.Р. Рахман
продюсеры Кристиан Колсон, Франсуа Ивернель
в ролях: Дев Патель (Джамал), Анил Капур (ведущий), Фрида Пинто (Латика)
Производственный бюджет: 15 000 000 долларов
Мировые кассовые сборы : 377 417 293 долларов
Кинонаграды:
Американская Киноакадемия: 8 премий "Оскар-2009":
— Лучший фильм года
— Лучший режиссер (Дэнни Бойл)
— Лучший адаптированный сценарий (Саймон Бофрой)
-Лучшая работа оператора (Энтони Дод Мэнтл)
— Лучшая музыка (А.Р. Рахман)
-Лучшая песня (Jai Ho" А.Р. Рахман /Gulzar)
-Лучший монтаж (Крис Дикенс)
-Лучший Звук
Помимо этого, фильм -обладатель 88 различных международных кинонаград (в том числе — премий Британской Киноакадемии (БАФТА), "Золотой глобус", призов Торонтского международного кинофестиваля).
Выдержка из "Краткой памятки для новых посвященных в сан членства Американской Киноакадемии:
......" И в довершении, разреши нам напомнить тебе, дорогой неофит, Главные и Священные Правила, согласно которым можно легко выяснить: достоин ли данный кусок кинопленки носить Высокое Звание Лучшего Фильма Года По Версии Американской Киноакадемии. Утвердительная просьба — ознакомиться с ними перед началом голосования, дабы не повторять досадных ошибок твоих предшественников, допустивших такую оплошность на Церемонии 2008 года. Итак, Вот Эти Правила:
А. Главный Фильм Года должен обладать простой и доступной моралью, не вызывающей у зрителя никаких дополнительных вопросов. Допускаются варианты "Невозможная любовь", "Потерянная любовь", "Возвращение любви" (так, что бы подвигнуть зрителя на совершение простых, но социально полезных действий, например позвонить бывшей подружке).
B. Главный Фильм Года должен обладать социальной и политической актуальностью, открывать глаза на язвы современного общества: социальные пороки и кое где еще оставшиеся предрассудки по отношению к т.н. "изгоям общества" (гомосексуалистам, жителям трущоб и афроамериканцам-которые-наделены -такими-же-избирательными-правами-как-и-все-белые-граж дане-Америки). После фильма каждый Зритель должен обязательно для себя вынести, что все люди в мире — братья (кроме сестер).
C. Главный Фильм Года должен повествовать о преодолении трудностей. Ключевое слово в предыдущем предложении — "преодоление", то есть, после того, как все было "плохо-плохо", финал должен быть непременно выдержан в духе "и вдруг стало хорошо-хорошо". Победа человечества над собственными трудностями всегда настраивает на позитивный лад, да и избирателю нужно всегда со счастливой улыбкой глядеть в собственное будущее.
Примечание: Помните, что не во всех из предлагаемых Вашему вниманию фильмов, будут представлены непременные сочетания из элементов A, B и C. В таких случаях, мы оставляем принятие решения исключительно на Ваше усмотрение. Однако, если вдруг в бюллетени попадутся сочетания первого со вторым, второго с третьим, или всего вышеперечисленного разом, можете сразу ставить крестик и помнить, что Американская Киноакадемия гордится Вами. Надеемся, что Вы сумеете толково распорядиться нашими рекомендациями и не позволите осуществиться очередной досадной оплошности, вошедшей в Анналы Академии как "Ошибка 2008 года". Помните: что бы не случилось, "Старикам" тут совсем не место! С Уважением и любовью,
Всегда Ваша, Американская Киноакадемия
Честно говоря, моей участи не позавидуешь. Как и неофиту из Американской Киноакадемии, изучавшему эту памятку, сверявшему ее со списком номинантов на соискание престижнейшего "Оскара-2009" и так и не решающегося, что ему в сложившихся обстоятельствах ему сделать правильнее: проголосовать за бойловского "Миллионера из трущоб" или за бойловского "Миллионера из трущоб"? Или может быть, все-таки соригинальничать и проголосовать за бойловского "Миллионера из трущоб"? Ведь и "возвращение потерянной любви", и "прижигание социальных язв" и хорошо, что именно в Индии, которая находится даже дальше, чем Аляска, и "преодоление трудностей" с неизменно счастливым финалом — это все о нем, ведь не голосовать же за него, родимого подряд три раза!
Однако, в отличии от страданий этого безымянного неофита, моя дилемма еще более сложна и неприятна, так как связана с ответом на целый ряд неприятных вопросов. К примеру, как можно критиковать фильм очевидной коммерческой направленности, который при бюджете всего в 15 миллионов долларов, смог собрать в мировом прокате целых 377, словно одним соотношением этих цифр говорящий: "Что, съел? Как не крути, а мы своей цели добились и коммерческий план на целый квартал выполнили и перевыполнили, а ты пиши себе, пиши — полезное дело, авось кто-нибудь и прочитает!" Или к примеру, как можно критиковать фильм, на который на данный момент не существует ни одной разгромной профессиональной критической рецензии, а его портфолио буквально разрывается от веса всех полученных престижных наград: Оскаров, Золотых глобусов, премий критиков и даже ту самой, обсмеянной циником Стиллером "премии MTV за лучший поцелуй"! Что, самый умный выискался? А ну, быстро прекратил выпендриваться и встал в строй со всеми вместе, дабы затянуть хвалебную осанну. Три-четыре! Ну и наконец, как можно критиковать фильм, получивший кроме денег и наград такую глубокую бадью из зрительского признания и даже любви, благодаря которой он уже почти год как не вылазит из всевозможных чатов, топов, попов, прихлопов, наконец объединивших под одним знаменем, как суровых поклонников криминального кино, так и сентиментальных поклонниц сахарно-карамельных мелодрам, а уж в лагере фэнов субкультуры индийского кино,и по сей день творится форменная истерика! И в конце то концов, как можно пинать ногами и источать желчь на любимый (если верить обложке отечественного лицензионного ДВД) фильм САМОГО Тимура Бекмамбетова? Тяжела ноша, хоть на Луну вой. Однако, хоть все здешние Платоны, мне и друзья (за исключением, естественно Бетмамбетова), я все же попробую — ведь Истина дороже.
Создателя "Неглубокой могилы" и "На игле" Дэннни Бойла в середине 90-х годов на полном серьезе называли "британским Тарантино", и если первый его фильм было принято сравнивать по накалу страстей в нарочито камерной истории с "Бешеными псами", то второй, за его многообразие и многослойность — аж с самим "Криминальным чтивом". Однако, переехав творить в Голливуд, Бойл тотчас где-то подрастерял свою новомодность, очевидно осознав очевидную истину, что в Голливуде уже есть один Тарантино и второй там банально не нужен. Настала недолгая, но кропотливая пора личного кинематографического самоопределения, на исходе которого британец познакомился с культовым американским писателем и сценаристом Алексом Гарландом. Результатом их встречи стали целых три фильма — "Пляж", "28 дней спустя" и "Пекло", представлявшие собой любопытные и в целом, небезуспеспешные попытки пропихнуть зрителям под видом штампованных голливудских киножанров: мелодрамы, трэша про зомби и псевдонаучной фантастики, осмысленные притчи о прошлой, нынешней и будущей Судьбе всей человеческой цивилизации. Однако, время шло, возраст режиссера перевалил за полтинник, средне сдельные кассовые успехи сменялись полными коммерческими провалами, а Мировое Признание так и не приходило. Чертовски грустно и обидно, любой другой на его месте бы ударился в душевный запой или съемки новой комедии с Адамаом Сэндлером (причем, непонятно что хуже), другие — ушли в монастырь во спасение от терзающей личной меланхолии. А Бойл вот взял и подался в.... Болливуд, очевидно осознав старую тамошнюю истину, что если нельзя заставить своих врагов плакать и кусать от зависти локти, так пусть хоть танцуют до упада.
Бедного парня Джамала из Мумбайи мучают проклятые индийские полицейские: светят лампой в глаза, выпускают в лицо вонючий табачный дым,лупят по щекам — не ровен час дойдут до будничного вырывания ногтей и повседневного стачивания зубов огромным напильником. Их интересует насущный вопрос: "И в кого ты, Джамал, такой умный? Откуда знаешь, какой американский президент изображен на стодолларовой купюре и кто автор "Трех мушкетеров"? А ну признавайся, а то мы тебя сейчас на ленточки для бескозырок разрежем!" Все дело в том, что участвуя в индийском аналоге программы "Кто хочет стать миллионером", Джамал продвинулся гораздо дальше всех профессоров и академиков, остановившись на сумме выигрыша в 10 миллионов рупий. Вот и приходится Джамалу доказывать, что он не аферист и вспоминать тяжелое детство в трущобном квартале, где ответ на каждый из этих вопросов, ему пришлось узнавать на уроках суровой жизни, выполняя ее домашние задания, буквально потом и кровью.
Для фильма, излагающего довольно банальную историю, "Миллионер" обладает весьма причудливой структурой. Монтажные склейки, то бросают зрителя из тепла и уюта телевизионной студии — прямиком в вонь и нищету трущобных кварталов Мумбайи, то макают вниз головой в отхожее ведро грязного полицейского участка, где за любую провинность тотчас подключают к гениталиям электроды или топят в унитазе, несколько раз демонстративно упоминают, в какое место международной комиссии нужно затолкать те самые Права Человека, а в соседних камерах только за то, что они не такие как все томятся безызвестные зрителю местные гомосексуалисты. Подобно его предшественникам на ниве борьбы за награды крупнейших международных фестивалей, бразильцам Фернанду Мейреллешу ("Город Бога") и Жозе Падилья ("Элитный отряд"), Бойл не жалеет ни экранного времени, ни жирных деталей для живописания местной Гомморы, коррумпированного Ада, чьи дороги проходят вдалеке от перекрестков всех цивилизованных и демократических магистралей. Однако, именно здесь и возникают самые первые неприятные ощущения по поводу фильма: если картины бразильских режиссеров, даже несмотря на их фестивальную направленность были наполнены искренней грустью и болью за судьбу собственного народа, то искренность самого Бойла, выступающего в мумбайских трущобах в роли потерявшего карту города интуриста, сразу же вызывает серьезные сомнения.
Кадры из трущоб и сцены с пытками Джамала явно призваны выполнять роль эдакого Страшилы, тыквы со свечкой во рту, оставшейся со времени последнего Хэллоуина, которой так удобно пугать все современное цивилизованное общество. "А вы видели, что творится в индийских трущобах? — Это же просто кошмар!". И после таких картинок, любые самые клошарные помойки великосветской Англии или трущобные районы демократической Америки, коррупированные копы, слышавшие о правах человека, в отличии от их индийских коллег, уже начинают казаться такими милыми и знакомыми, те самые "язвы общества" в его же глазах медленно затягиваются, а на губах начинает играть блаженная улыбка. "Уфф, Слава Богу, что не в Индии живем!" Что там не говори, а Дэнни Бойл снял очень полезное кино.
Прекрасно осознавая, что индийская экзотика — это уже огромный козырь, Бойл беззастенчиво вырывает из "Города Бога" отдельные кадры, манеру и целые стилистические приемы, подхватывая эстафетную палочку в рассказах о трудном "детстве без детства, "где, чем раньше повзрослеешь, тем дольше проживешь". Однако, под оболочкой всех этих очередных социальных прижиганий, застенчиво прячется добрый, типично голливудский (а может и болливудский, кто знает) "Санта Клаус" с огромным мешком вкусных подарков. Прошел одно испытание — получи пони, прошел второе — вот тебе велосипед. Стилистическая зебра у Бойла изламывается между жесткой криминальной драмой и настоящим болливудско-голливудским кино, с посылом в духе фильмов Главного Трэшмейкера Нашего Отечества, Дмитрия Астрахана "Все будет хорошо". Черная полоса — белая полоса: поплакали, посмеялись, снова поплакали, снова посмеялись, а под конец, еще и потанцевали. Вся итоговая мораль, в результате сводится к тому, что "прилетит вдруг волшебник в голубом вертолете" (впрочем, цветовую характеристику вертолета можно, либо выкинуть вообще, либо оставить для Энга Ли с его "Горбатой горой", это ничего не меняет). Зато — ставьте галочки. И социальщина, и преодоление всех жизненных трудностей, и возвращение потерянной любви, итоговый результат: 3 из 3! К какому окошку подходить за заветным "Оскаром"?
При всем этом, у меня рука не поднимется назвать "Миллионера" плохо сделанным фильмом. Скорее он похож на калейдоскоп из отдельных картинок, превосходно снятых оператором Энтони Додом Мэнтлом (который, кстати говоря стоял за камерой на всех последних фильмах самого Ларса фон Триера) и мастерски перемешанных монтажером Крисом Дикенсом (за что, оба вполне справедливо получили по "Оскару"). Да и самому Бойлу, как и всегда не откажешь в профессионализме: из-за постоянного переключения с одного эффекта на другой, двухчасовой фильм пролетает перед глазами 15 минутным видеоклипом. Однако, именно в этом и сокрыт главный недостаток фильма: порхая как разборчивая бабочка с одного цветка на другой, Миллионер проносится по кадрам биографии героев и экзотических пейзажей Индии со скоростью туристического автобуса, который опаздывает на обед — толком ничего не показавшего и нигде не задержавшегося надолго. В отличии от чужого новаторства и таланта, профессионализм Бойла сровен техничности мастера, исправно строгающего хорошие табуретки. Строгает, потому что умеет, оттого и выбрал себе эту профессию, потом люди сидят на его изделиях и говорят: "спасибо". Однако, в принципе подразумевается, что все представители этой профессии являются, как минимум специалистами в своей области, поэтому награждать "Оскаром" каждую профессиональную работу сродни вручению премии за каждую хорошо сделанную табуретку. Иными словами — никаких премий не напасешься.
Создавая "шапку" для этой статьи, я уже прописал в ней создателей картины: режиссера, сценариста, старательно переписал кассовые сборы и все сработавшие "оскаровские" номинации.... Однако, глаз цеплялся за мелочи, чего-то не хватало, и я только 5 минут понял чего именно: конечно же перечня актеров. Сработало то, что называется "оговорка по Фрейду", высвободившая наружу то, что в сфере подсознательного сублимировалось во время просмотра. Говоря о фильме, вспоминаешь кого угодно: оператора, монтажера, композитора, продюсера, младшего осветителя, но никак не тех самых людей, которые разыгрывали перед зрителем всю эту историю! Сказать, что они бесцветны — просто промолчать, не случайно даже в Киноакадемии, где при номинировании процветает принцип "паровоза": если фильм понравился, то к нему дополнительными вагонами надо прицепить как можно больше номинаций, среди актеров не отметили никого. Да, Бойл опять-таки охотно заимствует из "Города Бога" еще одну фишку — участие непрофессиональных лицедеев для усиления эффекта достоверности происходящего. Но и сами их герои выполнены в исконной традиции индийского кино: честные, добрые, скромные против злых, потных и плохих. В результате, их лица и действия стираются из головы гораздо быстрее эффектных операторских ракурсов и смачных монтажных переходов.
В результате, мы имеем очередную поучительную историю, после просмотра которой единственной светлой мыслью может стать лишь покупка большого и красиво иллюстрированного фотографиями путеводителя по Индии. В остальном — лишь старательный мониторинг представлений о качественном кино для различных кинофестивалей, а заодно — демонстрация поразительного сходства болливудской кинематографической кухни.... с голливудской. В фильме Бойла так смешаны штампы из этих разных, казалось бы кинематографических семейств, что при просмотре отличить одно от другого, совершенно не представляется возможным. Благородные герои и подлые злодеи? — Это из болливудской мелодрамы, а может быть, из очередного голливудского кинокомикса? Сладенький конец о возвращении потерянной любви — так же, что это: типичный финал из страны, где все плохие концовки запрещены на законодательном уровне, а их создателей преследуют терзавшие Джамала полицейские с огромными паяльниками — или завершение типичного американского ромкома? Ну и в довершение всего: песни и пляски — это еще типичный "Танцор Диско" или уже натуральная "Лихорадка субботнего вечера"? Некогда существовавшие различия между Голливудом и Болливудом, ныне сократились до угрожающе интимной дистанции, с разницей всего в одну букву. Практически, как бедный юноша-супергерой- мутант, который случайно встретил давнюю любовь всей своей жизни и смог ее опознать лишь по родимому пятну. И завертелось родимое Колесо Любви, после которой зрителей, как по одну, так и по другую сторону вскоре ожидают вполне осязаемые последствия — из разряда тех, к которым лучше начать готовится заранее.
Один из моих извечно темпераментных критиков однажды заметил, в ответ на мои замечания об изначальной расчетливости бойловского фильма, что на российской премьере в московском Доме Кино, вслед за героями картины, в их зажигательный танец пустился и весь зрительный зал — это ли не самое красноречивое признание Таланта? От себя же добавлю, что зал Дома Кино не остался в гордом одиночестве, и вслед за ним, отплясывать отправился весь Голливуд, вся Европа, все азиатские страны. Извиваясь в зажигательных индийских танцах, от которых они еще вчера брезгливо воротили нос, танцующие случайно пропустили мимо ушей одно любопытное сообщение: пока они скакали и прыгали, воздавая все почести Главному Фильму 2008 года, в Мумбайи тихо и практически без шума, снесли с лица Земли те самые трущобы, в которых проходили съемки фильма. О судьбах жителей никакой информации нет, но разве кто-то верит, что их просто переселили в более комфортабельные дома? Впрочем, даже, если бы люди, двигающиеся в такт и слышали эту новость, то скорее всего не предали бы ей никакого значения. В конце концов, кому и какое до этого дело? Ведь — впереди еще больше танцев. Танцует Москва. Танцует Париж. Танцует Нью-Йорк. Танцуют Все!
Внимание: Мнение автора данной статьи может не совпадать с мнением редакции данной колонки. 
|
| | |
| Статья написана 13 января 2010 г. 19:06 |
Рестлер (2008, The Wrestler)
страна США/Франция, жанр — драма, продолжительность: 109 минут
слоган: Любовь. Боль. Слава.»
режиссер Даррен Аронофски
сценарий Роберт Д. Сигел
оператор Мариза Альберти
композитор Клинт Мэнсел
продюсеры Даррен Аронофски, Скотт Франклин
в ролях: Микки Рурк (Рэнди), Мориса Томеи (Кэссиди), Ивэн Рейчел Вуд (Стефани).
Кинонаграды:
— Венецианский международный Кинофестиваль: "Золотой Лев" за лучшую режиссуру (Даррен Аронофски)
— "Золотой Глобус- 2009": -лучшее исполнение мужской роли первого плана (Микки Рурк),
-лучшая оригинальная песня (Брюс Спрингстин)
Жизнь — это вспышка! Вспышка внезапного яркого света прожекторов, маленькими тысчеватными солнцами озаряющих маленькое пространство, опутанное по периметру резиновыми канатами. Жизнь — это запах! Запах — едкий, сначала плавно опутывающий ноздри, а затем бьющий тебе стремительным апперкотом прямо в нос: запах пота, стекающего с мышечных рельефов, вонь людского азарта, которым пропитаны все трибуны, и наконец — аромат хрустящих банкнот, хотя ты сам прекрасно знаешь, что выходишь под это пространство, опутанное по периметру резиновыми канатами совсем не ради них. Как слепой котенок ты идешь на звук. Ведь жизнь — это звук! Топот несущейся на тебя по этому пространству стокилограммовой туши, хруст пластмассового стула, размалываемого о твою буйную голову, гулкий, словно падающее в колодец ведро, звук твоего ответного удара и тут же — сливающийся внутри ушных раковин в невообразимом квадроэффекте ответный рев: "Рэн-Ди! Рэн-ди! Рэнди Рэм! Только ради этого рева ты и живешь......
В 2008 году, американский режиссер Даррен Аронофски, по общему признанию всех критиков планеты сделал наиболее неожиданный и резкий скачок в своей, казалось бы плавно развивающейся кинокарьере. Вместо заковыристых игр разума очередного "Пи", просчитанной эмоциональной экспрессии нового "Реквиема по мечте" или отточенного визуального совершенства следующего "Фонтана", 40 летний американец выложил на экран нарочито простую историю профессионального рестлера Рэнди "Рэма" Робинсона (Микки Рурк), который после первого в своей жизни инфаркта, принимает решение навсегда завязать со спортивной карьерой. Рецензенты всего мира смотрели на экран округлившимися пятидесятицентовиками вокруг зрачков, при этом не переставая дергать себя за лацканы модных костюмов, словно в подтверждение того, что не сон: "Арнофски снял "Рокки", да еще и чуть было не зазвал на эту роль самого Сталоне! А-а-а-а-а..... На плаху его за это! Сжечь еретика!". Каждая вторая рецензия на фильм обязательно начнется с упоминая убогого заштампованного сюжета об уставшем от жизни профессиональном рестлере/боксере/футболисте/подставьте-на-это-место=любой-контактный-вид-спорта, который с возрастом выходит в тираж и анализирует свои грустные жизненные перспективы. Каждая третья — не преминет окунуть читающего ее потенциального зрителя в каждый штамп, как в чан с нечистотами, не упустив при этом возможности прополаскать уши последнего в огромной эрудиции ее автора и обилии названий голливудских спортивных фильмов, которые он, как и следует примерному пионеру на новогодней елочке, похвально выучил наизусть. Ну раз пошла такая традиция, не станем и мы выбиваться из общего ряда — в конце концов, чем мы хуже других?
Жизнь рестлера Рэнди Робинсона по прозвищу "Таран" напоминает настоящую сказку. С утра до вечера, он только и делает, что прыгает с тех самых резиновых канатов на потных, накачанных стероидами мужиков в обворожительных стрингах. А самое главное — никакой опасности получить случайную травму или увечье, вообще никакой крови, ведь все бои по сути постановочные, их результат заранее оговорен по сценарию. Только знай себе греби в организм стероиды большим половником для поддержания мышечной массы, да угрожающе рычи в объективы телекамер — и весь рев восторженных трибун навсегда останется твоим. Но однажды возраст начнет отбирать свое, причем в первый раз схватив за сердце прямо на ринге. Выбор прост: или — полное прекращение заветных прыжков с канатов и жирный крест на дальнейшей шоу-карьере, или — такой же точно крест, только у Рэнди на могиле. Приняв единственное разумное решение и вынырнув из мира кулачных грез, который еще вчера был всей его жизнью, Рэнди окунается в полную повседневность: вместо дома-трейлер, единственная дочь не хочет с ним иметь ничего общего, на дворе уже давно не 80-е, а самое ужасное — ему и самому уже далеко не 25, и единственное, что он хорошо умеет делать в жизни — это прыгать на потных, накачанными стероидами мужиков с резиновых канатов. На этом его сказка заканчивается. Добро пожаловать в настоящую жизнь!
Подождите одну секундочку, сейчас я заправлю свои чернила самым свежим и убойным ядом и побреду по следам своих более мудрых, многоопытных коллег, на поиски здешних штампов. Ах, да — старый конь, который то уходит на покой, то вновь собирается вернуться назад и топтать свою борозду — это же чистый "Рокки"! Стыдно, Даррен, стыдно! Герой, который в профессиональном спорте расплескал всю свою жизнь и винить в этом некого, разве что только врезать стопудовым кулаком по собственному отражению в зеркале — это же почти скорсезовский "Бешеный Бык" (вот и я тоже разные мудреные названия знаю, а не только Рокки сутками напролет засматриваю — знай наших!). Спортивный выбор: карьера или жизнь, в котором как не крути, а карьера выглядит намного заманчивее и предпочтительнее — прямиком из стоуновского "Каждого Воскресенья", где совершенно аналогичная дилемма мучила вышедшего в тираж профессионального футболиста — героя Денниса Куэйда. Ты кого надумал провести, Даррен — самую объективную и вечно неподкупную пишущую братию?
Все это и еще пару десятков предложений, безусловно можно было бы написать, поставить режиссеру на вид, что бы отчитать его, как провинившегося школьника на линейке ( а иначе, как он еще узнает, что я мог бы снять этот фильм гораздо лучше его?), только я этого делать не буду — в конце концов, эта статья не о том, сколько я за всю свою жизнь посмотрел фильмов на аналогичную тематику (где, как не крути, постоянно обсасываются одни и те же моменты — такова спортивная жизнь), а посвящена она художественному фильму под названием "Рестлер", к которому все эти перечисленные выше штампы не имеют никакого отношения. Потому что, в отличии от всех упомянутых неподалеку образцов, четвертый фильм Аронофски совсем не о проблемах состарившейся на ринге мышечной массы, да и не о спорте вообще. Да и какой, извините спорт из рестлинга — одна сплошная показуха, шоу, виртуальная реальность. Именно об этом он и стал снимать свой фильм — о некоем выдуманном Зазеркалье, в котором и время вращается совсем по-другому, и сама жизнь течет в иные потоки, а потом — бац, и количество твоих свечек уже не умещается на праздничном торте, окончательно сбившись со счета после цифры 50, а вокруг — ни единой души, ни одного мало-мальски близкого человека. Кроме Зазеркалья. Оно продолжает манить тебя сказочными отражениями, в которых ты необыкновенно молод, хорош собой и не напоминаешь сам себе лицом телячью отбивную.Последнее погружение, последняя вспышка, последний запах, последний заветный рев в ушах — даже распоследний, потому что после этого раза, нового уже и не будет. Но как можно против такого устоять?
Именно то обстоятельство, что вся жизнь настоящего рестлера — это игра, отдающая в зависимости от качества постановки, либо театром, либо — цирком (чаще последним), позволяет предположить, что снимая "Рестлера", Арнофски думал о гораздо большем, чем трагедии профессиональных спортсменов или кризисе личностной ориентации у здоровенных "мужиков за полтинник". Нацеленные прожекторы, софиты, громогласные вопли поклонников и возникающие перед лицом чистые блокнотики для автографов — это тот самый сладостный сорт героина, который не купишь ни у одного драг-дилера. Флюиды всеобщей славы, своеобразный пупок чужого внимания — это то самое Зазеркалье, где и время вращается по-другому, и сама жизнь течет в иные потоки, которые вышвыривают просроченных звезд за ненадобностью с единственной мечтой в голове — только поскорее вернуться назад. И вопрос: жизнь или Зазеркалье здесь не стоит: и ползут потом на этот алтарь даже смертельно ранеными, лишь бы только картинно умереть в его ласкающих лучах. Полагаю, что и самого Аронофски не раз и не два посещали эти мысли, когда на крупных голливудских студиях, один за другим безжалостно убивали его новые, так и не осуществленные кинопроекты, и даже немного позже — в ту пору, как стервятники с пятидесятицентовиками вокруг зрачков жадно доклевывали останки его первого за много лет, сбывшегося фильма, того самого злополучного "Фонтана". Голливудская слава — штука, зачастую капризная и ядовитая, и лучше подобру-поздорову вынырнуть из ее смертельных объятий, пока ты еще молод и полон жизненных сил — но с другой стороны, кто из смертных, который однажды ее попробовал, смог сам добровольно ее оставить?
Изначально на роль Рэнди Робинсона претендовали и Николас Кейдж, и Сильвестр Сталлоне, была даже задумка, взять на нее профессионального рестлера — для близости к теме, так сказать. Но Аронофски сделал ход ферзем и отдал эту роль единственному из актеров под которого она, буквально была написана. Микки Рурк — секс-символ 80-х, одна из наиболее известных кинозвезд 90-х, буквально разрывавшийся между карьерой профессионального боксера и голливудского актера, причем всякий раз демонстративно завязывающий, то с первой, то со второй. Шлейф удачных киноролей остался в далеком прошлом, аплодисменты замолкли и публика уже не вызывает на бис, а впереди — столь же унылая, как и жизнь его героя повседневность ролей в фильмах дремучей категории "В", на правах замыленной и потрепанной specal quest star. Именно Рурк стал тем самым связующим звеном, объединившем буквальный план фильма с аллегорическим, ведь он играл по сути самого себя: и актера, и спортсмена в одном флаконе. Без следов жалости к себе, но с горечью осознанных обид прошлого, он возвращается на тот же самый ринг, откуда его изгнали много лет назад — с изуродованным, следами от неудачной пластической операции лицом, но все такой же — гордый и непокоренный. В свою роль он собирает по малюсеньким кусочкам он вкладывает всего себя, без остатка — не играет, а проживает со своим героем все 109 минут его экранной жизни — такт в такт, биение в биение. Казалось бы, что к этой роли он шел не разгибаясь, прямиком из столь же памятных для его героя волосатых 80-х, был для нее рожден.
И тот факт, что на церемонии вручения "Оскара- 2009", толпа мудрых киноакадемиков предпочла ему насквозь политически корректную игру Шона Пенна в роли гомосексуалиста — активиста "Харви Милка", совершенно не делает им чести, а только заставляет лишний раз затянуть очередной нескончаемый монолог о минимальной художественной ценности этой награды. Хороша так же была Мориса Томеи, но и ее игра осталась без заслуженной награды, хотя у утянувшей у нее из рук золотую статуэтку Пенелопы Круз, в алленовском фильме " Вики Кристина Барселона", отсутствуют даже слабые намеки на ее глубину.
Вообще, даже сам факт о всего лишь двух номинациях для такого фильма, как "Рестлер" и отсутствие даже упоминания фамилии Аронофски в оскаровском списке, говорит о многом. Да, безусловно лента во многом носит характер манипуляции зрительскими эмоциями, но разве это не то блюдо, которое академики предпочитают всем кухням мира? Разве не на аналогичной слезовыжималке не строились такие признанные Академией фильмы, как " Малышка на миллион долларов" Клинта Иствуда, "Игры разума" Рона Ховарда, "Список Шиндлера" Стивена Спилберга, "Влюбленный Шекспир" Джона Мэддена, "Форрест Гамп" Роберта Земекиса.... Мне перечислять дальше? Потому что, таким образом мы с Вами доберемся до самого 1929 года, когда была учреждена Киноакадемия и были вручены первые статуэтки "золотого дядюшки", но зато безошибочно убедимся — именно Фильмы о Потере, неважно на любовном или жизненном фронте, апеллирующие в первую очередь к человеческим эмоциям, и являются тем самым Золотым Стандартом, который обожают академики. Даже другие номинанты на соискание премии того года — "Загадочная история Бенджамина Баттона" и "Миллионер из трущоб" Дэнни Бойла тоже выполнены по этому же, проверенному временем рецепту. Так, что не так с "Рестлером"?
Осмелюсь лишь предположить, что для типично-банальной оскаровской кухни, он и впрямь оказался сложен. В конце концов, зрителю с самого начала прекрасно известно, чем закончится эта история, и Аронофски как опытный профессионал тоже знает, что все все знают. И вот, подкатывая к заключительной сцене, когда герой взбирается на свои вожделенные канаты, и зрителю прекрасно очевидно, что он вот вот упадет, режиссер большими ножницами демонстративно разрезает кадр и пускает на черном фоне финальные титры. Тем самым он сохраняя возникшее на протяжении всего фильма зрительское уважение к герою и подчеркивая, что свой фильм он снимал совсем не об "еще одном парне, у которого не получилось". И здесь так любимое Академиками блюдо начинает приобретать вкус, от котрого они стараются держаться подальше: вот, если бы герой Рурка, обмотанный капельницами, находясь в беспамятном бреду, продолжал взывать к своей подруге, а потом она бы приехала к нему в больницу, и он бы умер на ее слабеющих руках под страстные (очевидно, из последних сил) признания в любви и громогласное всхлипывание всей женской половины зрительского зала — все бы было по-другому: и номинации, и все основные "Оскары", и кассовые сборы — миллионов так 200-300, вместо жалких 26. Но именно врожденный профессионализм и уважение к своему зрителю, не позволили Аронофски таким образом натурально опозорить своего героя и силу его характера. А значит, не судьба.
В глаза бьет та самая вспышка — на этот раз, уж точно последняя. В крови бешеным двигателем взрывается адреналин — как условный рефлекс. И пусть уже тяжело ступать по этой дорожке, этот путь надо пройти до конца. Под тот самый восторженный рев, который снился сладкими ночами и заставлял мучительно просыпаться. На тот самый канат, который уж точно станет последним. В конце концов, величайшая удача престарелого охотника — умереть, сжимая в руках ружье, настоящее счастье старого солдата — погибнуть сражаясь. И вот перед тобой сверкает софитами твое последнее поле боя, они орут, они зовут тебя, и буквально через пару мгновений они получат то, зачем они пришли сюда. Сюда, сюда...... сю...да.
P.S Данная статья посвящается литературному творчеству всех тех критиков, благодаря которому я наконец-то узнал, насколько дрянной фильм, я только что посмотрел. Всем удачи в труде и обороне! 
|
| | |
| Статья написана 24 декабря 2009 г. 20:45 |
Загадочная история Бенджамина Баттона (2008, The Curious Case of Benjamin Button)
страна США, продолжительность: 166 минут
жанр — сахарная мелодрама от режиссера "Бойцовского клуба" (да, такой вот оксюморон),
слоган: «Я родился при странных обстоятельствах»
режиссер Дэвид Финчер
сценарий Эрик Рот , по мотивам рассказа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда)
оператор Клаудио Миранда
композитор Александр Деспла
продюсеры Чен Чаффин, Кэтлин Кеннеди
в ролях: Брэд Питт (Бенджамин Баттон), Кейт Бланшетт (Дэйзи), Джулия Ормонд (Кэролайн)
Кинонаграды:
Американская Киноакадемия: 3 премии "Оскар":
-лучшие визуальные эффекты
-лучшие декорации
— лучший грим
В мировом кинематографе есть режиссеры, чей каждый новый фильм — как подарок, завернутый в яркую оберточную бумагу, который каждый ребенок мечтает обнаружить у себя под елкой на утро после долгой бессонной рождественской ночи. Тянешь за скрепляющие коробку тесемочки, осторожно освобождаешь его от оберточной бумаги и замираешь на пороге многозначительной неизвестности, мучаемый сладостным томлением: "Что же там, что внутри?" Зажмурив глаза, дабы не испортить удовольствия, сперва опускаешь в коробку лишь один пальчик, который судорожно пытается нащупать общий контур, составить реальное или мнимое впечатление о содержимом коробки — ведь, затянувшаяся игра с собственными ожиданиями, иногда оказывается гораздо интереснее самого презента.
Так и открывая коробку с новым фильмом американского режиссера Дэвида Финчера, зритель никогда не мог быть абсолютно уверенным в том, что в итоге всех этих разворачиваний, обнаружится на ее дне. Жанровая фигурка, казавшаяся на ощупь рядовым фантастическим фильмом ужасов, на проверку оказывалась философской экзистенциальной драмой; контур, суливший заурядный триллер о поисках маньяка-убийцы, будучи извлеченным на свет, начинал играть красками мудрого социального обобщения. В случае с Финчером, никогда нельзя быть ни к чему готовым заранее: стоит глазам привыкнуть к новой визуальной оболочке из постоянных экспериментов с летающей камерой и рваным монтажом, как за этой обманчивой пустотой обычного фильма-фантика, словно египетской тайнописью вновь и вновь начинали проступать очередные смысловые послания. Как истинный Санта-Клаус, режиссер ловко манипулировал зрительскими ожиданиями, позволяя каждой из категорий смотрящих найти под елочкой, что-то совершенно эксклюзивное: поклонники необычных визуальных решений пожирали его фильмы глазами, словно удаляя вековой голод. Но одновременно, под одной обложкой ДВД мирно, без поножовщины уживались меж собой вечно конфликтующие любители жанрового коммерческого кино и ценители прожженного арт-хауса, ведь снимая по сути, и для первых, и для вторых с третьими, Финчер замечательно усвоил основной постулат любого хорошего кино: "Кто ищет — тот найдет".
Однако, участь любого человека, умеющего дарить оригинальные подарки — это пустая елка без украшений, которая остается столь же пустой даже в рождественское утро. Удивительно, но являясь, фактически одним из ведущих американских режиссеров, Финчер НИ РАЗУ не удостаивался ни единой номинации на соискание престижных окологолливудских премий: ни Оскара, ни Золотого глобуса. Пока критики объединялись по схожим тональностям и пели ему торжественные хоралы, его фильмы проваливались в прокате: ушел под лед зрительского непонимания колосс по имени "Бойцовский клуб", разрываемый от тоски по собственному зрителю, скончался в гордом одиночестве мудрый "Зодиак". Стоит ли удивляться тому, что в один распрекрасный день Финчеру безумно надоело чувствовать себя неудачником, над которым весело покатываются все голливудские короли кассы, а захотелось наконец поработать "для дома, для семьи": срубить деньжат, а заодно украсить собственную каминную полку парочкой престижных золотых статуэток. Грустная и обыденная история, в которой нет ни грамма той самой загадочности.
Всю прорву отрицательных эмоций от просмотра последней финчеровской ленты можно описать одной единственной фразой из ее собственного синопсиса "Фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона"является вольной экранизацией рассказа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда "Забавный случай с Бенджамином Баттоном". Разницу чувствуете: где целая загадочная история, а где эпизодичный забавный случай, где короткий 15 страничный рассказ- зарисовка, шутка-прибаутка, и где — целая, но не цельная эпическая мелодрама, искусственно растянутая аж до 166 экранных минут только потому, что американским Киноакадемикам, видите ли больше нравятся длинные фильмы!
Все дело в том, что придумывая историю о человеке, который прожил жизнь наоборот, Фицджеральд прекрасно понимал всю мимолетность и скоротечность данного замысла, из которого даже при всем таланте и мастерстве не выжать ничего большего, чем короткая зарисовка из серии "гении шутят". Увы, сценарист Эрик Рот — совсем не Фицджеральд. Натолкнувшись на этот "забавный случай" еще в пору переработки романа Уинстона Грума в будущего "оскароносного" "Форреста Гампа", он не придумал ничего лучше, как растянуть несчастный рассказ на своей сценарной дыбе и вытянуть его жилы до эпических пропорций, с посильным участием урагана Катрина и созданием целого резервуара девичьих слез, при иных условиях способного растворить в себе даже Монблан. Однако, потом для сценария определили самую дальнюю полку в голливудском Хранилище Нереализованных Замыслов, возле которой в разные годы маячили фигуры Спилберга, Рона Ховарда, Роберта Земекиса, но стило только заговорить с ними о его экранной реализации, как признанных голливудских демиургов тут же сдувало со скоростью той же самой Катрины. Оно и не удивительно: кроме единственной задумки о человеке, чья жизнь напоминает испорченные часы, в этом увесистом фолианте не было совершенно нечего: ни интересных событий, ни запоминающихся персонажей — только почти трехчасовая тоска от неизбежности постепенного старения наоборот. А потом до этой полки наконец добрел Дэвид Финчер — и понеслась!
Финчер привнес в проект уже привычно отточенную визуальную составляющую и насадил на плечи Брэда Питта искусственную компьютерную голову, которая позволяла его герою растягиваться в диапазоне: от Джо Блэка до постаревшего Генриха Харрера. Однако, осталось и некое постоянство: если сценарий Рота и в середине 90-х был пуст как барабан, сшитый из единственной идейки, то Финчер просто раскрасил этот инструмент в разные краски, расписав доброй дюжиной разноцветных орнаментов.
Самый главный вопрос, который многие хотели задать Эрику Роту еще в середине 90-Х, это "А с какой целью Баттону нужно стареть наоборот?", иными словами — если этот прием используется в качестве аллегории, то какую смысловую нагрузку он несет? К примеру, В конце 50-х годов немецкий писатель Гюнтер Грасс опубликовал свой культовый роман "Жестяной барабан", в котором мальчик по имени Оскар, окончательно разочаровавшись в мире взрослых, назло им всем прекращает взрослеть — налицо прямые аналогии с фицджеральдовской идейкой об обратном старении, таким образом оба автора просто усиливают на своих страницах временные эффекты.. Однако, у Грасса этот прием оправдан жесткой социально-политической подоплекой происходящего: Оскар замедляет собственное развитие не в какой-то произвольный временной промежуток, а строго с 1927 по 1945 годы (для тех, кто не понял — период существования в Германии гитлеровского национал-социализма), донося тем самым до своего читателя (а с выхода в 1979 году экранизации за авторством Фолькера Шлендорфа — еще и зрителя) очевидные художественные аллегории.
Или взять еще один пример, на этот раз -похождения любимого всеми американцами недотепы Форреста Гампа, ведь даже сам сценарист обоих проектов Эрик Рот не скрывает, что Форрест и Бенджамин — практически, близнецы-братья, находящиеся на службе у собственного мочевого пузыря. В жизни Форреста бьется пульс каждой из больших эпох американской истории 20 века. Простодушный современный Кандид, сам того не замечая создает облик современного ему общества: от походки Элвиса Пресли до Уотергейтского скандала, что и вызывает у зрителя закономерную улыбку.
Увы, но по сравнению и с первым, и со вторым героем, Баттон — это просто чистая доска, на которой забыли написать, что-либо существенное. Всю событийную часть фильма можно выбить в качестве короткой эпитафии"родился — умер", причем между первым и последним пунктом назначения не скрывается совершенно НИЧЕГО: ни интересных событий, ни запоминающихся персонажей — строго по первоначальному варианту сценария Эрика Рота, ага. Герой плавает, разъезжает на мотоцикле, эпизодически воюет, снова плавает, эпизодически любит..... Жизнь взрослого человека, который от рождения до старения должен проходить определенные этапы личностной и социальной эволюции напоминает какую-то однотипную и одномерную массу — ни к чему не стремясь, не переживая ни серьезных трудностей, ни острых моральных дилемм, Бенджамин Баттон просто катится по своей судьбе эдаким однообразно-скучным желе. Позвали плавать — поплавал. Потом позвали воевать — повоевал. Сильные эмоции, становление собственного характера, встречи со знаменитостями — этого всего нет и в помине, вместо этого герой просто ползет из точки "А" до точки "Я" темпом гусеницы, не обращая никакого внимания на окружающую действительность, не принимая никаких попыток ее изменить под себя. И ставший закономерным еще в середине 90-х вопрос: "Ради чего стареет/молодеет Бенджамин Баттон?", уже впору изменить на " А он вообще жил?". Довольно длинный, отведенный ему жизнью отрезок, череда сменяющих друг друга эпох — и как итог всего этого: всего лишь две даты "родился и умер", да пара записей в старческом блокноте. Для биографии одного, отдельно взятого человека звучит как приговор. И для режиссера, который ее в таком виде сотворил на экране — тоже.
Конечно, есть еще lubofff, и пронесенная между годами страсть Брэда Питта и Кейт Бланшетт, но загвоздка в том, что ей совершенно не веришь. Как будто, кто-то надергал страниц из любовных романов разных лет написания,предназначенных впечатлить сразу всех женских особей планеты разом: от младших школьниц до почтенных матрон, а потом просто склеил в случайном порядке. Набор дежурных слащаво-банальных штампов, начиная еще с "Истории Любви" Артура Хиллера — и вплоть до "Титаника" Кэмерона. Главная же загвоздка заключается опять-таки в герое Питта: если всем прочим персонажам любовных романов отводится множество страниц описанию их благородства, мужества и особых душевных качеств, то здесь, несмотря на почти трехчасовой хронометраж только "чистая доска", ноль без палочки, но зато с симпатичной актерской мордашкой. С таким же успехом, героине Бланшетт можно исповедоваться в любви пластмассовому манекену, результат будет тот же.
Досмотрев фильм до конца, с удивлением понимаешь, что лучшим и наиболее бесспорным его моментом, является все-таки вступительная сказка про часовщика, который после гибели на фронтах Первой Мировой собственного сына, с горя сделал часы, которые идут в обратную сторону (довольно прозрачный намек на "Жестяной барабан" Грасса/Шлендорфа — не случайно же, я о них вспомнил несколькими абзацами ранее?).
Отличная визуальная картинка, соседствующая с легким привкусом философской притчи, настраивают на нужный лад, но всего через какие-нибудь 10 минут притча громко хлопает дверью, оставив зрителя в гордом одиночестве с той самой картинкой и последними достижениями голливудских технологий. С ними все обстоит не так однозначно: подвергнутая жесткому компьютерному рендерингу, голова Брэда Питта, местами выглядит неесетественно (особенно, когда эффект уводится в сторону омоложения) и пугает почище обновленного Франкенштейна.
Истратив неизвестно на что более 150 миллионов долларов, Финчер похоже безнадежно увлекся игрой с различными техническими прибамбасами: фильтрами, компьютерным гримом и обработкой изображения, что на все остальное, просто не обращал внимания. В результате, фильм тянется от начала до финала со скоростью застрявшего в пробке троллейбуса и от того кажется практически бесконечным. Правда, в финале, запыхавшись после двух-с-половиной-часового отсутствия, на экран вновь врывается притчевость и красиво заливает водичкой злополучные часы, что бы с печальной патетикой прошептать на ухо зрителю, дескать "ничто не вечно"(с). Потом загорается свет, и первыми из зала уходят удовлетворенные поклонники коммерческого Финчера, поддерживая под руки восторженных фанатов красивых экранных визуализаций. Однако, ценители Финчера-арт-хаусника, тонкого сатирика и даже философа останутся сидеть вплоть до того момента, пока из зала их не начнут прогонять сварливые билетерши. "Ничто не вечно". Как и все? А..... Свет включили, титры пошли, экран потух.... Что, неужели все? Тьфу, ты!
Получается, что засунув руки в коробку с подарком, им удалось вытащить наружу лишь горсть мишуры, ведь по мысли автора именно красивая коробка, обертка и мишура и являлись самым ценным из презентов. А на дне коробки — ничего, лишь 13 номинаций на "Оскар", отлившиеся в золото лишь на различного рода технических инновациях.
Странно, что никто не заметил, но на съемках фильма, Финчер фактически повторил биографию своего героя: как Баттон, отринув законы естественного человеческого времени, путешествовал из старика в розовощекого карапуза, так и сам режиссер, теряя на глазах остатки собственного постановочного опыта, стремительно рванул с высот Зодиака, Семи и Бойцовского клуба в самый низ. Начав свой творческий путь с постановок рекламных роликов и видеоклипов, но потом постепенно прийдя к отрицанию всех принципов профессионального взросления, он вновь возвращается назад, к ним самым, выпустив на экраны почти трехчасовой ролик, рекламирующий последние достижения в области обработки изображения с редкими клиповыми вставками. На вопрос, что для него является более значимым: сборы/премии или кристальная репутация и любовь/уважение со стороны миллионов поклонников, Финчер дал однозначный ответ под названием "Загадочная история Бенджамина Баттона" и сам, не дожидаясь побежал вслед за ним в выбранную сторону.
Беги, Дэвид, Беги! И пусть на дороге, которую ты выбрал сам, тебя уже никто не догонит.
|
|
|
облако тэгов
